《安那其戀人》Les Amants Réguliers
2005 / 法 / 菲利浦卡瑞 / 183 min / black & white
5/13 （二） 18:00 焯炤館地下一樓演講廳
※酌收50元場地清潔費
★ 2005年威尼斯影展最佳導演
★ 2006年法國凱撒獎最佳新進演員
革命 Ｘ 城堡 Ｘ 憤怒 Ｘ 安那其 Ｘ 自由
1968年，狂飆的學運年代，汽油彈、火燒車、堡壘和警民抗爭，構成了巴黎街頭最激烈的革命景觀，法蘭斯瓦和他激進的同學們一樣，用大麻、藝術和做愛做為青春的避難所，燃盡的理想和清純好似消耗殆盡的汽油彈，只剩下火光照亮璀璨巴黎和記憶裡的光之城。四十年後，卡瑞透過兒子路易卡瑞重現過往，那個理想、搖滾和嬉皮的年輕時代皆化為黑白光影。
這部電影先是說明男主角法蘭斯瓦，和他的朋友們拒絕服兵役的情節，接著呈現男主角與其他角色過著糜爛日子的樣貌。他們成天嗑藥、開趴、無所事事；不時插入骷顱頭或鐮刀的靜止畫面，在諷刺著這些年輕人。他們在安逸的生活中，深深以為自身離死亡還很遠，未來，只是一個目前還無法也不須擔心的遙遠概念，結束彷彿只是一種虛無縹緲如煙霧，揮一揮，即可將它揮散，消散於廣大的大氣層中。然而，當最好的朋友決定要去摩洛哥發展，而另一個夥伴精神開始異常。女朋友莉莉，也要前去美國繼續她的雕刻創作，男主角這時才豁然驚覺，他們其實早已生活在結束裡，而未知的死亡，其實並沒有想像中那麼遙遠。身為一個選擇留下來的人，就也只能流淚、呆等、想像與做夢。
預告片：http://youtu.be/JcLH7rHDrMg
我們在年輕的歲月裡，總是很有目標，和同儕一起很用力地活著。但矛盾的是，我們總是也和頹廢、漫無目的、很虛空的狀態共存。
長達三個小時的電影，前面以學運熱血堆積，後面以愛情萎靡鋪陳。如果把鏡頭拆開成一個個定格，每個畫面都美得不像話，配樂也恰到其份，是一部了不起的黑白片。
《黑白敘情詩－安那其戀人 Les Amants Réguliers》
文/Aki
安那其，無政府主義(Anarchism)之意。
1968年，狂飆的學運年代，汽油彈、火燒車、堡壘和警民抗爭，構成了巴黎街頭最激烈的革命景觀，而這些都在一夜之間走向尾聲，弗朗索瓦(Louis Garrel)和他的激進同學們一樣，用大麻、藝術和做愛做為青春的避難所，在這裡他遇見了懷才不遇的女雕塑家莉莉(Clotilde Hesme)，然而燃盡的理想和青春好似消耗殆盡的汽油彈，只剩火光照亮璀璨巴黎和記憶裡的光之城，這對美麗戀人的愛情最終也走向絕望。
日本版的預告片這麼說：「壯大的抒情詩，愛的誕生與喪失、情熱與絕望。」誠然，片長高達三小時、使用大量長鏡頭、採取黑白攝影的《安那其戀人》製造出一種緩慢而疏離的氛圍；但其中又常有臉部的靜止特寫，深深的探入人物的瞳孔，使人忘記時間的流轉，陷入親密幽微的單人世界。
卡瑞透過兒子重現過往，那個理想、搖滾和嬉皮的年輕時代，學生工人以及人民紛紛走上街頭，以石塊、汽油彈、木棍為武器，推倒的汽車、殘破的圍牆、被佔領的學校以及工廠為掩蔽物對所有的體制進行抗爭，同時，一首愛情詩翩然而展。這部長達三個小時的電影裡，從激情的社會運動，抗爭的革命情誼，即轉成愛意流瀉的表現，兩種看似無關聯的情感，在電影中相遇，用幾乎看不見的關係，連結著。弗朗索瓦跟莉莉之間有著若有若無的距離很少接吻，他們也幾乎不牽手，但我們看到他們在戀愛，在舉手頭足間。
「我的性和愛情是兩回事，只要是我需要，我可以和任何人做愛，但是我只能愛上一個人。」莉莉如此真摯愛著弗朗索瓦，甚至由她工作賺取兩人的生活費用也無所謂，弗朗索瓦寫詩，但他不願意出版詩作以換取金錢。弗朗索瓦這群年輕人來說，名利並不重要，他們更渴望的是一種精神上的富裕以及滿足，他們藉由詩詞、畫作、書籍、音樂等藝術作品來滿足自己在心靈上的需求以及昇華。他們厭惡所有的中產階級，但諷刺的是他們也大多來自於中產階級的家庭裡。
然後時間在走，隨著這群革命團體慢慢的離散，偌大的宅院只剩莉莉跟弗朗索瓦，為無產階級奮鬥的理想早已消耗在鴉片跟幻覺之中，一切都像作了一個長夢。莉莉變了，她捨掉牛仔褲，穿上裙子去了美國，這對弗朗索瓦來說是最大的打擊，他只能服藥自盡，於長眠中繼續追尋理想的美夢。
拍攝手法上，《安那其戀人》最搶眼之處無疑是光暗對比極鮮明的黑白攝影，在資深法國攝影師 William Lubtchansky 鏡頭下顯出極風格化的漂亮影像。此外，菲利普‧卡瑞在片中添加了許多舊時代的拍攝風格，例如早已過時的1:1.33比例拍攝，在故事結構上分段並冠以隱晦的標題，跳接獨白，用圈入圈出的方式作間場，片中一段還用上了昔日愛人Nico 的「Vegas」為配樂，更添一層追憶故人的意義。
巴黎學運發生時，卡瑞正好20歲，對許許多多的法國人來說是難以忘懷的一段日子，這段日子又稱為五月風暴，對他這一代的人來說，那段炙熱迷惘但又充滿革命情懷的歲月是心中的一段傷痛，也是一段難忘的回憶，《安那其戀人》便是他對年輕歲月的緬懷。
革命非常無望，因為革命失敗了；莉莉說：「別忘了此時此刻。」，愛情易碎。
去年金馬影展的菲利普‧卡瑞回顧展中，卡瑞於紀錄片《卡瑞私密日記》，面對「電影到底是什麼？」這個問題時，他說，拍電影幾乎是一種生存的方式，中間隔著攝影機這樣去觀看與寫作真實，比較有安全感，也比較安心。當我們觀看《安那其戀人》時突然就明白了，為何總是讓出寬裕的時間和空間給裡面的故事和人物，因為對菲利普‧卡瑞來說，生存是需要劃開距離去面對的。
有人說這是一個垮掉的一代，在某些人的眼裡，或許他們是放縱的，是頹廢的，甚至是無可救藥的一群人。但不可否認的是，他們那種渴望自我，發自內心自主創作，對藝術以及精神上的追求及熱情是令人羨慕以及敬佩的。他們尋求解放的方式或許並不是一個非常好的示範，每個人最後的選擇也不盡相同，有人為了夢想選擇離開、有人迫於現實而離開、當然也有人像是弗朗索瓦選擇停下腳步，留在原地。一如電影中The Kinks所唱的《This Time Tomorrow》，二十歲，我們都迷惘，都瘋狂，都無所畏懼，菲利普用一首抒情而不過分濫情的散文筆法，譜了一首優雅低迴不去的青春輓歌。
2007/1/22
(摘自文批報告，寫了六千多字，但不可諱言那時候拼貼了很多資料湊字數。比較自抒己意的都在這裡了，其他部分就沒有貼出的意義。)
影評引自：
http://www.akiynora.acsite.org/wordpress/?p=2880
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